嵌瓷，是潮汕地区极具代表性的一门传统装饰工艺，起源于明代万曆年间，兴盛于清代，距今已有300多年的历史。瓷片通常是从各种颜色的瓷器上剪取成所需要的形状，在祠堂、庙宇等建筑物上砌成不同的模样，颜色鲜明、气势雄伟，经历风吹雨晒也不会褪色。
用锤子敲下碗底，再用铲子把碗壁敲成一个个大小相似的瓷片，再用钳子把瓷片修成或细长或椭圆的形状留下备用。在陈旭南的工作室置物架上，放满了这样加工后待用的细小瓷片，而这只是嵌瓷工艺的第一步。
土生土长的汕头人陈旭南，是一位嵌瓷艺术创作人，在他的记忆中，童年每次随长辈去祠堂庙宇敬香，都能看到牆壁和屋檐上做工精细的嵌瓷、石雕、木雕，“从小耳濡目染，对我们这些孩子来说，也是一种传统文化艺术的教育。”
从小积累了美术功底的陈旭南，大学如愿考入广州美术学院，并将壁画、嵌瓷作为自己的研究方向。“通过调研我发现，传统嵌瓷工艺之所以能流传至今，是因为过去它作为家家户户必不可少的房屋装饰与生活息息相关，而近年不少传统手工艺面临被淘汰和失传的困境，嵌瓷也越来越淡出大众视野。”陈旭南认为，让嵌瓷重新回归公共空间，是自己作为一名嵌瓷艺术创作人的使命。
在实际操作中，陈旭南也开始不断思考和尝试，如何让嵌瓷这样的传统工艺走向现代空间。在陈旭南的老家鮀浦，传统嵌瓷对于建筑来说更多是依附和装饰，内容题材也因传统观念和习俗显得比较单一。为了让传统嵌瓷“走下屋顶”，陈旭南在结合传统嵌瓷的手工制法基础上，将其打散重构，给予嵌瓷以新的视觉张力与艺术呈现，并充分结合地方特色，使其真正融入到当代空间艺术中。
2014年，陈旭南的第一幅嵌瓷作品《海·魂》应运而生，而他也由此提出了一个富有创新意义的新概念——异嵌瓷。2019年，深圳荔湾地铁站发起艺术作品徵集，陈旭南团队投出的方案在几百件投稿中脱颖而出，成为最终落地的17件作品之一。最让他得意的作品《海之狂想曲》便由此诞生了，“在这幅作品中，我通过嵌瓷构成色彩斑斓的海浪，体现来自八方的人带着他们身上独特的色彩，融入到大湾区的发展大潮中，共同谱写城市梦想的乐章。”
在他看来，“一件好的艺术作品肯定是能够给这座城市、这个空间带来改变的。”也正是抱着让更多人了解嵌瓷，参与嵌瓷创作的想法，陈旭南在进行嵌瓷创作的第10年，推出了《生如夏花》嵌瓷艺术DIY系列套装，通过将塑形泥填充在木制画框里，再逐层拼贴瓷片形成一幅花卉嵌瓷作品。使用者不仅能体验嵌瓷的基本工序，还能快速获得一幅亲自参与的嵌瓷装饰画，在此基础上，使用者还能抛开参考画自行发挥创造。
“我们希望让大家在体验中去传承，用‘非遗’的方式来激发大家的创造力。”陈旭南坦言，通过这样的推广方式能够让更多人对嵌瓷艺术有感，从而让更多人参与到嵌瓷创作中，而这才是传统工艺在现代社会的价值所在。
发表于 2024-4-24 15:59:18